MOCA 2020 – PROGRAMA 2020

TORONTO EN PRIMERA PERSONA

Programación de Xisela Franco

Este programa está formado por más de una veintena de películas “en primera persona” de cineastas canadienses. Son obras poéticas y muy íntimas de doce autores y autoras significativos, alineados con el cine experimental.  Todos juntos conforman una posible genealogía del cine autobiográfico en Canadá, desde sus inicios en los años 70 hasta la actualidad.

Hemos tomado como referente al padre del cine de diario canadiense, Phil Hoffman, por su influencia y compromiso, como nexo que de algún modo conecta al resto de los autores participantes. Proponemos como punto de partida el lugar donde se formó Hoffman, Sheridan College, y presentamos a un profesor pionero, Rick Hancox, cineasta canadiense formado en EEUU en los 60, un verdadero catalizador que sostenía que no se pueden hacer buenas películas si uno nunca ha plantado su cámara frente al espejo de su propia vida.

En el ambiente de aquella escuela se formaron tanto Hoffman como Mike Hoolboom, allá por los setenta, eran miembros de lo que se vino en llamar Escarpment School, con otros creadores que iban a contracorriente (como Richard Kerr, Marian McMahon, Steve Sanguedolce…) que no aparecen en esta selección como tantos ausentes aquí, pero que estaban creando juntos, vinculados a ese mismo accidente geográfico, montañas “escarpadas” de Niagara en los Grandes Lagos de Ontario, de ahí ese interés por el paisaje. Inspirados por la contracultura, la Generación Beat, el jazz, propusieron nuevas formas para el documental convencional desde una mirada rupturista e introspectiva. Tras ellos, aventuramos una progenie posterior, como la cineasta aborigen Tracy German y el peruano Marcos Arriaga, que llegaron a Sheridan College cuando Phil Hoffman era ya profesor allí, y que motivados por él y por otros profesores como Jeffrey Paul, hicieron excelentes películas sobre (o con) sus vidas.

Y en este punto confieso que existe en este comisariado un inevitable criterio autobiográfico, porque yo misma, en esta cadena de casualidades que marcan el trayecto vital, me he formado con Hoffman, en York University entre 2006 y 2009. Con él, y un conglomerado de influencias, amigos, u otros profesores (como Laurence Green, Caitlin Fisher, Brenda Longfellow, Janine Marchessault, John Greyson o Seth Feldman), y en la calle al calor de las salas alternativas y festivales, me liberé de prejuicios y corsés aceptando las posibilidades del documental, y entendí la auto-etnografía en el seno mismo de la creación artística. Este comisariado es subjetivo, sin duda, porque todos los elegidos son amigos, o cineastas con los que coincidí en Toronto, que en algún momento se formaron en el MFA de York, y que obviamente más allá de la universidad, se movieron por los circuitos alternativos del cine que ofrece esa ciudad. Nombres como Franci Durán, Charlie Egleston, Igor Drljaca, Leslie Chan, Sofía Bohdanowicz o Lina Rodríguez, cuyas intimísimas películas se muestran también aquí, muchas por primera vez en el contexto español, son cineastas jóvenes pero con una carrera ya reconocida, que visibilizan un mosaico de historias profundamente líricas, alineadas con las formas fílmicas del yo, como el diario, el autorretrato, la carta, el travellogue, el ensayo personal.

Exploradores de las geografías de la identidad, conocedores de la complejidad de la memoria, estos cineastas tratan la historia familiar, el paisaje (su paisaje), la enfermedad, la pérdida, el viaje, la maternidad, muchos desde esa diáspora que conforma Canadá como país de acogida. En todos existió la necesidad de explorar aquello de su propio pasado que necesitaban sacar a la luz para ser contado. Y a ellos queremos agradecer su generosidad por compartirlo y por haber participado en esta muestra.

PROMO DE LA MUESTRA

ARTISTAS DE LA MUESTRA